MUDE. Toda la belleza del mundo en 502 joyas contemporáneas

Hay una pulsera que parece hecha de goma. Sencilla. Casi discreta. Pero cuando la sostienes en las manos y sientes el peso, descubres lo que hay dentro: oro macizo. Es una creación del alemán Otto Künzli, y resume todo lo que encontrarás en el MUDE este otoño. Lo que parece simple esconde una profundidad inesperada. Lo que parece común revela una belleza que exige nuestro reconocimiento.

A partir del 25 de septiembre de 2026, el Museo del Diseño de Lisboa abre sus puertas a dos exposiciones que colocan la joyería contemporánea en el centro de la ciudad. En total, son 502 piezas que nos invitan a repensar qué es una joya — y, por extensión, qué son el valor, la belleza y el propio acto de crear.

Qué encontrarás en el MUDE

La segunda planta del museo, en la Rua Augusta, acoge dos muestras complementarias que forman parte de la programación oficial de la 3.ª Bienal de Joyería Contemporánea de Lisboa.

La primera es la Colección Tereza Seabra, una donación extraordinaria al Municipio de Lisboa que reúne 346 obras de 196 autores — 84 portugueses y 112 extranjeros. Tereza Seabra, artista, galerista y profesora de 82 años, pasó más de cuatro décadas reuniendo estas piezas. No es una antología de su trabajo, sino un espejo de su visión como coleccionista y de la red de complicidades que construyó con diferentes generaciones de creadores.

La segunda es "Coexistencias – La Joyería y la Belleza del Mundo", la exposición nuclear de la Bienal, comisariada por Marta Costa Reis y Patrícia Domingues. Aquí, el tema es claro: ¿cómo podemos coexistir de forma más justa, empática e interconectada con los otros mundos que nos rodean — el mineral, el microbiano, el fúngico, el vegetal, el animal, el espiritual y el digital?

Una pulsera que esconde oro (y una lección sobre el valor)

La historia de la pulsera de Otto Künzli es el mejor punto de partida para entender qué distingue a la joyería contemporánea. Por fuera, goma. Por dentro, oro. La directora del MUDE, Bárbara Coutinho, explica lo que está en juego: "No es el valor del material lo que aquí interesa, es el valor del concepto, la idea, el desafío de reflexión propuesto."

Esta inversión — lo precioso escondido en lo común — atraviesa toda la exposición. Encontrarás creaciones hechas a partir de cáscaras de cebolla (en un cuello gigante que es tan visualmente fuerte como efímero), blísteres de pastillas, película de huevo, naranja deshidratada, pelos humanos, arena de una playa artificial o viejas carcasas de teléfonos móviles.

Materiales que normalmente asociamos a la basura o al desperdicio se convierten, aquí, en vehículos de reflexión sobre el cuerpo, la sociedad y la cultura. Como dice Bárbara Coutinho, "podemos encontrar lo bello en las cosas más comunes, que requieren nuestro reconocimiento."

Tereza Seabra: la mujer que coleccionó medio siglo de joyería

Tereza Seabra nació en 1944. A sus 82 años, sigue activa y apoyando a nuevos joyeros. Su colección es un mapa visual de una vida dedicada a la joyería contemporánea — como creadora, profesora, galerista y ahora donante.

Las piezas más antiguas se remontan a 1968, aunque la exposición no está organizada cronológicamente. Lo que une este conjunto es la visión de una coleccionista que nunca se dejó llevar por el valor material, sino siempre por el valor conceptual.

La incorporación de esta colección al MUDE no es casual. Desde 2019, el museo ha ido constituyendo un núcleo de joyería contemporánea en colaboración con la PIN – Asociación Portuguesa de Joyería Contemporánea. La donación de Tereza Seabra da ahora una nueva escala a ese proyecto, consolidando Lisboa como un punto de referencia internacional en este campo.

"Coexistencias": la exposición que pregunta cómo habitamos el mundo

Si la Colección Tereza Seabra mira al pasado — a seis décadas de creación —, "Coexistencias" mira al futuro. Y lo hace con urgencia.

La exposición parte de una pregunta central: ¿cómo podemos coexistir de forma más justa e interconectada? En un momento en que la inteligencia artificial se vuelve predominante, los comisarios nos invitan a cuestionar las otras inteligencias que existen en el mundo y con las que raramente nos relacionamos.

"¿Qué nos dice una piedra, un palo, una piña, los animales? Tenemos dificultad para comunicar", reflexiona Marta Costa Reis. La joyería, con su capacidad de operar en la frontera entre cuerpo y mundo, entre materia y símbolo, es el vehículo perfecto para esta exploración.

El diseño expositivo, firmado por Miguel Vieira Baptista, recrea un gabinete de curiosidades contemporáneo, con tonos terracota y una densidad visual que invita a la clasificación y al descubrimiento. Las joyas parecen flotar en estructuras transparentes de acrílico y acetato de poliuretano, en un diseño que desmaterializa el soporte y coloca las piezas en el centro de la atención.

Qué hace que esta exposición sea diferente de todo lo que has visto

1. La joyería no es un accesorio

Lo primero que hay que olvidar es la idea de que una joya es solo un adorno. Aquí, cada pieza es una obra de arte conceptual que interpela al cuerpo, a la sociedad y a la ecología. La joya es un objeto que siempre ha operado en la frontera — entre el cuerpo y el mundo, entre la materia y el símbolo, entre la presencia y la memoria.

2. El valor no está en el material

¿Oro, plata, diamantes? Todo eso existe, claro. Pero lo que importa aquí es el concepto. Un cuello hecho de cáscara de cebolla puede ser tan valioso — conceptualmente — como un collar de diamantes. La pregunta que queda es: ¿por qué damos valor a lo que damos?

3. Materiales que cuentan historias

Los artistas representados en esta exposición utilizan materiales que hablan. Los blísteres de pastillas hablan de salud y enfermedad. La película de huevo habla de fragilidad y protección. Las carcasas de teléfonos móviles hablan de tecnología, obsolescencia y memoria. Cada material es una elección, y cada elección es una declaración.

4. Una bienal que va más allá del museo

El MUDE es el epicentro, pero la 3.ª Bienal de Joyería Contemporánea se extiende por varios espacios de Lisboa, incluidos el Convento dos Cardaes y el Ar.Co – Centro de Arte y Comunicación Visual. Son más de 25 exposiciones e iniciativas paralelas, además de masterclasses, conferencias y un simposio internacional los días 25 y 26 de septiembre.

Qué no te puedes perder

Las masterclasses

Entre el 19 y el 23 de septiembre, el Ar.Co acoge masterclasses con algunos de los nombres más importantes de la joyería contemporánea internacional, como Ted Noten y Sofia Björkman. Una oportunidad rara de aprender de quienes están definiendo el futuro del sector.

El coloquio internacional

Los días 25 y 26 de septiembre, el MUDE organiza un coloquio que reúne a artistas, investigadores y pensadores de diferentes disciplinas. El programa está organizado en tres sesiones: "Materialidad Sintiente", "Alteridad" y "Tecnopoesía". Cada sesión es una invitación a repensar las relaciones que nos constituyen y a imaginar formas más atentas y justas de habitar el mundo.

El "Jewellery Room"

Entre el 25 y el 27 de septiembre, el Convento dos Cardaes acoge el "Jewellery Room", un espacio dedicado a la presentación de piezas de joyería contemporánea. Es una oportunidad de ver — y, quién sabe, adquirir — obras de artistas emergentes y consagrados.

La exposición "What Makes Us Blind"

También en el Convento dos Cardaes, la exposición "What Makes Us Blind" abre el 23 de septiembre, explorando los límites de la percepción y la visión.

Información práctica

Por qué esto importa (incluso para quien no es del sector)

Puedes estar pensando: "Yo no entiendo nada de joyería contemporánea. Esto es para especialistas." Error.

Esta exposición no trata de técnicas de orfebrería o de metales preciosos. Trata de cómo miramos el mundo. De cómo damos valor a las cosas. De cómo nos relacionamos con los materiales, con los otros seres, con el planeta.

La joyería contemporánea es, quizás, la forma de arte más íntima que existe. Está en el cuerpo. Toca la piel. Nos acompaña en los movimientos. Y, por eso, es también la forma de arte más política — porque cuestiona qué elegimos llevar con nosotros y por qué.

Cuando ves un cuello hecho de cáscara de cebolla, o una pulsera de goma que esconde oro, estás siendo invitado a pensar: ¿qué valoro? ¿Por qué lo valoro? ¿Y qué dice eso de mí?

Conclusión: 502 razones para ir al MUDE

El MUDE acogerá, a partir del 25 de septiembre, una de las más extensas presentaciones de joyería contemporánea jamás realizadas en Portugal. Son 502 piezas. 502 historias. 502 invitaciones a la reflexión.

Si te gustan las joyas, te encantará. Si te gusta el arte, te encantará. Si te gusta pensar sobre el mundo en que vivimos, te encantará aún más.

Y, por cierto, si nunca pensaste que una cáscara de cebolla pudiera ser bella, prepárate para cambiar de idea.

"¿Y tú, ya has visitado el MUDE? ¿Vas a aprovechar la Bienal para descubrir la joyería contemporánea? Cuéntanos en los comentarios — la conversación continúa." ?

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Nota del equipo: La joyería contemporánea es un universo fascinante que nos desafía a repensar qué es una joya. En Lusijoia, valoramos la tradición de la orfebrería portuguesa, pero también reconocemos la importancia de mirar al futuro. Esta exposición es una oportunidad única de ver cómo otros artistas están reinventando la joyería — y, quién sabe, de inspirarnos para seguir creando piezas que cuentan historias.